Denuevo con los instrumentos extraños... hoy toca el SITAR

Hoy, en mi deambular por los instrumentos extraños y/o peculiares, me detendré en el SITAR

Es un instrumento exótico de cuerda pulsada que, automáticamente, nos traslada a países lejanos evocando en nuestra mente danzas sensuales o leyendas extraordinarias con cierto sabor a curri y especias.

Es de origen indio y su característico sonido viene dado por una púa que se coloca en el dedo índice de la mano que pulsa las cuerdas, y que produce una sonoridad metalizada. Cabe destacar en la forma de música tan peculiar y exclusiva de este instrumento los glisandos (subidas y bajadas rápidas en la escala musical) y los bibratos (vibración suspendida y prolongada en el aire de forma deliberada). 

El mástil recto lleva un diapasón mucho más ancho que el de la guitarra, con entre 16 y 20 trastes móviles de latón o plata, de curva suave, que son colocados por el instrumentista para temperar la escala que dichos trastes producen.

Según el raga (modo melódico que se inspira en un tema poético) que se vaya a interpretar,el instrumentista afinará de distinto modo las cuerdas de simpatía (las cuales, al ser tocadas con el meñique, producen la peculiar cascada de notas, tan característica de la música india). En el extremo inferior del mástil posee una caja de resonancia de calabaza curada. Algunos sitáres vienen con otra caja de resonancia más pequeña, también de calabaza, situada debajo del extremo superior del mástil. Actualmente, muchos sitares tienen la segunda calabaza fabricada en madera torneada, imitando a la susodicha hortaliza. Como pegamento, se suelen utilizar las tradicionales colas basadas en mucílagos de plantas( de la familia de la chirimoya) o bien de luthier ( basadas en pescados, huesos,etc),todo ello reforzado con clavos confeccionados a partir de astillas de caña. (fuente: wikipedia)

Os dejo con Anoushka Shankar, hija del virtuoso sitarista Ravi Shankar , y claro exponente de la fusion y  acatualización de este instrumento. Siempre sin perder los orígenes.

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Rakes of Kildare Hammered... Salterio o dulcimer de percusión

Este es otro de los instrumentos curiosos que tengo en la lista de espera, no obstante aquí os dejo una avanzadilla.

Buenas noches a todos.

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El bagad.... (Continuamos con los instrumentos curiosos)

Aunque en este caso, no se trata de instrumentos curiosos (por lo menos, no demasiado) si no, más bien, de una agrupación curiosa. Veamos.

Un bagad es un grupo musical típico de Bretaña, que consta de cuatro partes o grupos de instrumentos: gaita escocesa, bombarda, caja clara y percusión. Según el tamaño del bagad, se pueden agrupar las cajas claras y las percusiones en un solo grupo.

El instrumento tradicional escocés más destacable es la gaita, en particular la gaita de las Highlands, un instrumento de viento consistente en uno o más tubos sonoros alimentados por una reserva de aire contenida en una bolsa.

La bombarda es un instrumento musical de viento de madera, encuadrado en la familia de los oboes, muy relacionado con la dulzaina española, empleado en la música tradicional bretona (en bretón se le llama ar borvard o an talabard).

La caja clara, tarola o redoblante es un instrumento de percusión de sonido indeterminado. Según la clasificación Hornbostel-Sachs pertenece a la familia de los membranófonos. Es un tambor, usualmente de poca altura, con hebras llamadas bordones dispuestos diametralmente en la membrana inferior, los cuales le proporcionan su característico timbre más estridente y metálico que el tambor común.

En bretón bagad significa ‘tropa’. Aquí, es la abreviación de bagad ar sonerion (grupo de músicos). Al plural, bagad se hace bagadoù, con una regla especial: después de un número, las palabras bretonas quedan invariables. Entonces, se dirá bagadoù pero dos 2 bagad.

Las bagadoù o bandas de gaitas bretonas (inspiradas en las bandas escocesas y de origen relativamente reciente, pues la primera surgió en 1947 en Carhaix) son un elemento importante de la música bretona. Compiten y se clasifican en un evento anual, con excepción de la bagad de Lann-Bihoué que pertenece a la Marina nacional.

Como ya apunté en su momento:

Bagad Kemper (la mejor banda bretona) El Bagad Kemper está compuesto por 50 músicos (cornamusas, bombardas y percusións), de reconocido prestigio internacional. De ellos hoy os traigo dos videos de la colaboración que hicieron con nuestra guapísima y fantástica gaitera Susana Seivane (En otra ocasión os hablaré más extensamente de ella, porque esta chica merece comida a parte, ya lo veréis)

Y hasta aquí, de momento, mi paseo por los bagadoú. Espero os haya resultado, si no interesante, por lo menos entretenido.

Besos a tod@s.

Acabo de añadir esta, porque recién la he descubierto y es un tema al que le tengo un muy especial cariño. Aunque mis favoritas son las versiones que de ella hace mi querido y admirado Alan Stivell.

http://www.youtube.com/watch?v=Z593IhlhR4s

Os dejo un enlace por si sentís la curiosidad de saber como suena en la voz y el harpa celta de Stivell. Seguro que os va a gustar

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¿Qué es la trikitixa?.... Más instrumentos.

En el deambular por los instrumentos ancestrales, hoy me detengo un poco más en los hermosos valles de Euskadi.

Otro de los instrumentos con solera de esta regia tierra.

La trikitixa es un acordeón diatónico de botones. Este nombre se usa principalmente en País Vasco, Navarra o en lugares con presencia de la cultura vasca y habitualmente se utiliza este término para designar un baile o estilo de música tradicional vasca que utiliza este tipo de acordeón. Incluso hay quien llama trikitixa al dúo que forman pandero y acordeón diatónico obteniendo este nombre como onomatopeya del sonido del pandero: trikiti trikiti trikiti. 

Acordeón diatónico Dúo con triki y panderoLa trikitixa y el pandero están muy unidos, tanto es así que es muy difícil ver alguien tocando este instrumento sin una pareja que juegue y marque un ritmo con el pandero. 

En el País Vasco, en el siglo XIX se hizo hueco este instrumento para interpretar música popular, ya que además de tener un sonido muy completo, es muy pequeño y fácil de llevar a cualquier lugar, es muy común ver a los interpretes tocar este instrumento de pie o andando cuando tocan en una romería. A la persona que toca la trikitixa se le denomina trikitilari. 

¿Qué es la trikitixa? El término genérico de trikitixa es utilizado para citar cosas que difieren mucho entre sí. Para unos es un tipo de baile, para otros un estilo de música, pero hoy en día y por general se le denomina trikitixa al acordeón diatónico. En Bizkaia el término trikitixa se utiliza desde hace solo 20 años, hasta entonces se la denominaba filarmonikea, término que procede del italiano fisarmonoche. 

Cuándo y cómo llegó la trikitixa a Euskal Herria? La primera mención escrita sobre el acordeón diatónico data de 1889. En dicha mención Juan Carlos Guerra sitúa en la romería de Urkiola lo que él denomina un nuevo acordeón diatónico. En cambio no está tan claro de dónde proviene y se extiende. Existen dos teorías ante esta cuestión. Según la teoría con mayor aceptación, este instrumento llegó de manos de los trabajadores de los Alpes (franceses e italianos) que vinieron a construir el ferrocarril. 

Pero Kepa Perez de Urraza nos muestra una teoría bien diferente: Para que exista un florecimiento, debe de haber público, buenos intérpretes y puntos de venta. La tienda Zengoitia se encontraba en Bilbo, probablemente fueran de la marca Honner los primeros acordeones, y los comercializaba Zengoitia. Aingeru Berguizes dice que Bilbao ha sido el centro y que si nos fijamos en la edad de los viejos acordeonistas, tenemos que dirigirnos hacia el este para encontrar acordeonistas más jóvenes, cuando más al este más jóvenes. 

Ello significaría que el instrumento se dio a conocer de Bilbao a Gipuzkoa. De Bilbao a Arratia, a Amorebieta, a Gernika, a Lea Artibai y luego a Elgoibar, a las cercanías de Gelatxo y a Eibar, y de aquí a Elgeta. De todas formas, Urraza no invalida la teoría del ferrocarril: La trikitixa aparece en una fotografía realizada en Altsasu en el año 1890, signo de que también llegó por medio del ferrocarril. 

No hay dudas de que se extendió por todo Europa a finales del siglo XIX, por barco, tren y todo tipo de medios de transporte.

En mi caso, puedo decir que tuve el placer de crecer con las notas de este instrumento bien cerca, gracias a que mi abuelo amenizaba cualquier fiesta con ellas. Él aprendió tocarlo durante el tiempo que estuvo en el campo de concentración de Argeles.

Fué un compañero suyo de barracón, de origen vasco, el que le enseñó a tocarla. Más tarde este compañero enfermó y acabó sus dias en aquel triste lugar, dejándo expresamente y como recuerdo, su acordeón a mi abuelo.

Puedo decir con orgullo, que aun hoy la conservo lustrosa y en muy buen estado, claro que... Sólo es testigo mudo de un retazo de historia. La historia de alguien muy especial para mi

.

Mestizaje final de instrumentos. Uno de mis temas preferidos, del trikitilari Kepa

Espero que al llegar a este punto, os lo hayais pasado, por lo menos, la mitad de bien que yo mientras confeccionaba este post.

Seguiré buscando; es una promesa... o una amenaza, según se mire

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La txalaparta... continuamos con los instrumentos curiosos.

Si amig@s, continuamos con los intrumentos curiosos, hoy nuestro viaje nos lleva a tierras más cercanas, concretamente por los hermosos paisajes rurales de Euskadi.

La TXALAPARTA es un elemento musical de percusión de la familia de la tobera y la kirikoketa. No se conoce su origen y por ende las teorías sobre su nacimiento son muchas, variadas y diversas: desde instrumento para llamarse entre caseríos, hasta sistema para avisar la apertura de las sidrerías, y otras más.  

La txalaparta se compone de una serie de tablas (generalmente dos) colocadas horizontalmente sobre unos elementos aislantes (antaño cestos sobre restos de las barbas del maíz), que al ser golpeadas con palos producen una serie de sonidos, generalmente sincopados.

Como hemos dicho, el origen de la txalaparta está aureolado de leyendas, pero ayuno de testimonios históricos. Una de las hipótesis explica que nació en las sidrerías de la cuenca del Urumea, en Gipuzkoa, cuando algún sagardozale tuvo la ocurrencia de palotear sobre las tablas del lagar.

Dicen los txalapartaris que el sonido de los pequeños palos de fresno (makilak) percutiendo sobre las planchas de maderas, puede llegar a oírse en un radio de 5 km.  

Algunos creen que la txalaparta es un instrumento-musical relacionado con el trabajo, al igual que lo puede ser la tobera, emparentándola con los “bastones de ritmo” y los “pateadores”. Como comparación mencionan los bastones de ritmo malayos-polinesios.  Mas información y detalles en Wikipedia

Lo que está muy claro es que, como siempre digo, la música y la necesidad de las gentes por expresarla, siempre han estado ahí... Cualquier ingenio podía servir para darle expresión. 

Espero que sigais disfrutando de este apartado, tanto como yo. Un saludo

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El didgueridoo... la inspiración de los aborígenes

Como parece que os ha gustado, aquí dejo otra entrega perteneciente al apartado; "Instrumentos raros"

En esta ocasión os traigo una de las cuatro cosas que más se conocen de Australia, la primera son los canguros, la segunda el boomerang, la tercera el didgueridoo y la cuarta (y me temo que por desgracia en este orden) los aborígenes... Ah si, y tambien el diablo de Tasmanía, aunque este me imagino que se conoce algo más gracias a los dibujos de la Warners...

Yo os voy a ablar de la que está en tercer lugar; el didgueridoo:

El didgeridoo o diyiridú, es un instrumento de viento ancestral utilizado por los aborígenes de Australia. Básicamente es un tubo de madera, el cual se hace sonar al hacer vibrar los labios en el interior. Existen muchas clases y variedades, pero la mayoría viene del norte de Australia, y las podríamos dividir en dos grandes clases, las del este y del oeste. La diferencia más grande se debe a las dos variedades que existen en sendas partes de Australia. El término didgeridoo no es de procedencia aborigen, es el que le dieron los europeos en sus primeras visitas a la isla.

En las decenas de dialectos aborígenes se tiene una palabra distinta para designar a este instrumento, como por ejemplo yidaki, ginjungarg, eboro, djalupu, maluk, etc. La denominación más comúnmente utilizada por los aborígenes es yidaki, que significa "instrumento de conexión espiritual".

Se supone que tiene unos 20.000 años de existencia, de acuerdo con la datación de algunas pinturas rupestres en las que aparece el instrumento, aunque los propios aborígenes le dan una antigüedad de hasta 40.000 años.

En sus orígenes, el didgeridoo fue creado a partir de troncos muertos de árboles, principalmente eucaliptos, con su interior roído por la acción de las termitas.

Al limpiar el tronco en cuestión se obtiene un tubo largo que se hace sonar haciendo vibrar los labios en uno de sus extremos. Esta vibración, al ser amplificada por las paredes del tubo, genera su fantástico sonido.

Es posible modular la vibración obtenida, moviendo los labios y la lengua, o sumando a la vibración sonidos surgidos de la garganta.

Un didgeridoo, usualmente, mide entre 6 y 12 cm de diámetro, y su largo puede variar desde aproximadamente 50 centímetros hasta dos metros o más. El largo del instrumento determina la gravedad de su sonido cuanto más largo más grave suena... (Dejaros de chistes fáciles )

Algunos presentan un ensanchamiento en su boca inferior, semejante a una trompeta. Muchas veces, la boca superior, por la cual se sopla, presenta una cubierta de cera de abejas para prevenir la irritación de los labios a causa del roce. Una de sus particularidades es que se puede tocar durante un tiempo ilimitado mediante una técnica denominada respiración circular, que consiste en mantener continuamente una cierta presión de aire en la boca, inhalando aire por las fosas nasales.

Didgueridoo en combinación con el hang drum, un instrumendo de nueva creación, del que ya os hablé en este capítulo anterior

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STEEL DRUM... (El alma del calypso)

Los más viejos del lugar, recordaran mi pasión por la música y la afición especial  que siento por los instrumentos curiosos: 

Ya sean novedosos, ancestrales, tradicionales, exóticos, de procedéncia marcadamente étnica y/o cultural, o bien de nueva creación pero que tienen como base lo rudimentario. Es decir, nacido de la necesidad de crear música, a pesar de las carencias. 

Creo que este es un buen momento para retomar mi afición y continuar con ese apartado. La música, una de las mejores formas de elevar el espiritu y pasar página de una vez.

Yellow Bird, por Bob Lyons

Breve historia del reluciente tambor

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El Hang Drum... Un instrumento de nueva creación, pero con un sonido ancestral

El Hang es un instrumento musical de percusión creado en los laboratorios pertenecientes a la compañía PANArt, por Felix Rohner y Sabina Schärer en un cantón de Suiza en el año 2000, con la idea de trasladar el sonido del steel drum (instrumento característico del calypso) a un instrumento portátil. Hang significa mano en idioma Bernés. Fue el resultado de 25 años de investigación científica con acero y otros instrumentos de percusión resonante por todo el mundo, como el Gong, el Gamelan, el Ghatam, etc. Puede decirse que el Hang es el fructífero resultado de la unión de arte, ciencia y tecnología.

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